Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) fue un avenocturna y un cazador de sueños. Nació en Providence(Nueva Inglaterra), donde vivió la mayor parte de su corta vida,que dedicó a contemplar las estrellas, leer con avidez cuantocaía en sus manos y, sobre todo, escribir (poesía, ensayo, relatosy una ingente correspondencia). Como Poe, Lovecraft abandonadefinitivamente las invenciones mágicas o legendariasde los góticos: el castillo encantado, los fantasmas, vampirosy brujas, y las sustituye por una nueva mitología fantásticaen la que ya no hay Dios ni Diablo, ni seres sobrenaturales,tan sólo híbridos semihumanos y seres extradimensionales.En El miedo que acecha hemos reunido todos aquellos relatosque no pertenecen propiamente al ciclo de los Mitos de Cthulhupero que de alguna manera lo prefiguran, por cuanto aparecenen ellos esas razas híbridas o reptilescas entregadasa cultos sin nombre, presididos por entidades abominablesque desafían los limitados parámetros de la razón humana.No es extraño que los protagonistas de estos relatosterminen enloquecidos por los secretos desvelados en ciudadesolvidadas por el tiempo, en polvorientos manuscritosescritos en caligrafías blasfemas, o asistiendo a la celebraciónde cultos inmundos de bizarra abominación.El miedo te acecha, estimado lector...
No cabe duda de que la fama de Oscar Wilde se fundamenta sobre todo en su obra de ficción. Su única novela, El retrato de Dorian Gray (1890), se ha llevado al cine en diversas ocasiones y sus obras dramáticas, también presentes en la pantalla, siguen llenando los teatros de todo el mundo. Y qué decir de sus cuentos, piezas clásicas con las que los niños actuales aprenden la lengua inglesa, o el impresionante poema autobiográfico La balada de la cárcel de Reading (1898), o su De profundis (1905), que es, dentro del género epistolar, una obra maestra que conmueve y subleva a un mismo tiempo: quizás el ajuste de cuentas más sobrecogedor de la historia de la literatura.Pero hay otra faceta de Wilde, no tan popular aunque él le concediera gran importancia: su labor como ensayista y crítico, que nos ayuda a completar la imagen del narrador y dramaturgo. La presente edición, Intenciones (1891), reúne cuatro ensayos: “La decadencia de la mentira”, “Pluma, pincel y veneno”, “El crítico como artista”, y “La verdad de las máscaras”, en los que un brillante Wilde da muestras de su predilección por la paradoja y el contrasentido, por la ironía y las máscaras. En estas Intenciones conoceremos al Wilde erudito, al académico de Oxford, al helenista y excelente conocedor de Platón y Aristóteles, al amante de Shakespeare, al obsesivo lector de La Divina Comedia de Dante, así como al crítico interesado en las corrientes literarias y artísticas de su tiempo.
Publicado por primera vez en 1937, es el título más emblemático del autor. Protagonizada por un héroe de treinta años que se transforma en un adolescente de quince bajo la influencia de un maestro, la novela es una sátira mordaz y terrible de la sociedad contemporánea.
Diez relatos que consiguen aunar lo absurdo, hilarante y fantasmagórico de una sociedad que avanza en un viaje impredecible. Desde los concursos televisivos al nihilismo punk: un mundo extraño, peligroso, hilarante y recreado con el gran pulso del autor de la aclamada La broma infinita y de Entrevistas breves con hombres repulsivos.
Se trata de la primera y única antología de uno de los poetas latinoamericanos más irreverentes y “míticos”. Existen algunos poemas de este autor en Internet y hay muchos admiradores y fieles seguidores de Mario Santiago Papasquiaro y los poetas del movimiento infrarrealista, que estarán seguramente interesados en este lanzamiento
A lo largo de trece años, desde 1927 hasta su muerte en 1940, Walter Benjamin trabajó en la obra capital que iba a ser el libro sobre París, el llamado "Libro de los Pasajes", una filosofía de la historia del siglo XIX. Buena parte de los textos mayores que escribió durante los diez últimos años de su vida -el ensayo sobre la obra de arte, los trabajos dedicados a Baudelaire y las tesis "Sobre el concepto de la historia"- surgió de los "Pasajes".
Todo lo que se conserva de este enorme trabajo -miles de apuntes y fragmentos- se publicó por primera vez en el volumen quinto de las "Obras completas" de Surhkamp, que es el que ahora presentamos íntegramente por primera vez en castellano. A lo largo de sus páginas, el lector podrá comprobar cómo el "Libro de los Pasajes" se erige en uno de los más estupendos fragmentos de la literatura alemana, comparable a los "Philosophische Lehrjahre", de Friedrich Schlegel, y a "La voluntad de poder" de Nietzsche.
Judith Butler es una de las feministas de referencia en el panorama filosófico actual y El género en disputa es un texto indispensable para el movimiento feminista.
El género en disputa, obra fundadora de la llamada teoría queer y emblema de los estudios de género como se conocen hoy en día, es un volumen indispensable para comprender la teoría feminista actual: constituye una lúcida crítica a la idea esencialista de que las identidades de género son inmutables y encuentran su arraigo en la naturaleza, en el cuerpo o en una heterosexualidad normativa y obligatoria.
Libro interdisciplinario que se inscribe simultáneamente en la filosofía, la antropología, la teoría literaria y el psicoanálisis, este texto es deudor de un prolongado acercamiento de la autora al feminismo teórico, a los debates sobre el carácter socialmente construido del género, al psicoanálisis, a los estudios pioneros sobre el travestismo, y también a su activa participación en movimientos defensores de la diversidad sexual.
Así, con un pie en la academia y otro en la militancia, apoyada en su lectura de autores como Jacques Lacan, Sigmund Freud, Simone de Beauvoir, Claude Lévi-Strauss, Luce Irigaray, Julia Kristeva, Monique Wittig y Michel Foucault, Butler ofrece aquí una teoría original, polémica y desde luego subversiva, responsable ella misma de más de una disputa.
Siguiendo un punto de vista que no es el del pensamiento figurativo, ni el de la historia del arte o del contenido de las imágenes, sino el del análisis de los programas y políticas de la imagen y las funciones que ha desempeñado en una sociedad pluriétnica, Serge Gruzinski recorre el México colonial y barroco. Nos muestra así hasta qué punto se asemeja al mundo en que parecemos hundirnos en la actualidad, debido a la fascinación y la omnipresencia de la imagen reproducida en todas partes, al mestizaje de las razas, las religiones y las culturas, al desarraigo de los seres y la memoria. En esta obra, Gruzinski descubre un hilo conductor en el que caben los mismos temas: las falsas imágenes, las réplicas demasiado perfectas, la imagen portadora de historia y de tiempo, la que escapa a su creador y se vuelve contra él, o la violencia de la destrucción iconoclasta porque, afirma el autor, "la ciencia ficción no nos enseña más que nuestro presente".
Por motivos espirituales (necesidad de la evangelización), de comunicación (facilidad de comprensión de la imagen frente a la variedad de lenguas indígenas) y técnicas (auge del grabado), la imagen desempeñó un papel decisivo en la conquista y colonización del Nuevo Mundo. Sin embargo, las poblaciones autóctonas y posteriormente indias, negras y españolas no se concretaron a recibir pasivamente esas imágenes, sino que les imprimieron su propio sello y llegaron a convertirlas en expresión de identidad o instrumento de resistencia y rebeldía. Así pues, la obra analiza simultáneamente la acción del colonizador y la reacción del colonizado a través del concepto seductor, pero casi siempre inasible, de lo imaginario.
De Serge Gruzinski, el FCE ha publicado, entre otros, Historia del Nuevo Mundo.
